Главная Видео Интервью удомельскому ТВ
Июн 21
Четверг

18 - 22 июня 2009 Фестиваль (Манеж)


Интервью удомельскому ТВ PDF Печать E-mail
04.04.2009 17:05

Художественная выставка «Цветы» открылась в краеведческом музее. Свои работы на суд удомельцев представил художник из Вышнего Волочка Олег Цветков.

Первые шаги в искусстве я сделал в городе Бологое, я там окончил школу №11, учился у Бориса Яковлевича Перхалёва в студии изобразительных искусств, и после школы мы переехали с матерью и всей семьей в Вышний Волочёк и там я работал в студии Файзулина. Далее я поступаю в Академию художеств, это уже после армии, Репина в Ленинграде, заканчиваю, приезжаю в Волочёк и начинаю творчески работать.


 
Вообще, человека всегда создаёт среда, а у меня среда была прекрасная, во-первых, студия, во-вторых, Академия художеств, художники, которые меня окружали, постоянные поездки на выставки в Москву и Санкт-Петербург. Вот эта среда и формирует взгляды, ну и естественно, взгляды на красоту и эстетику художника. В этом плане у меня были очень хорошие возможности и учителя. Я своими учителями считаю таких великих художников с мировым именем, как Брейгель, Рубенс. Я постоянно хожу на выставки и в Эрмитаж и в Пушкинский музей чтобы посмотреть эти работы. И конечно все мировое искусство повлияло на мое представление о живописи и красоте. Если взять это все вместе, то это и будет элементом моей внутренней культуры, которая и способствует созданию подобных работ. Если вы считаете их красивыми, то я очень рад.
Я вообще люблю импровизацию и поэтому заранее трудно что-то спланировать как будет. Есть такое понятие как вдохновение, есть понятие импровизация. Это неожиданные варианты которые возникают у человека внутри, в душе. И когда они возникают – работа начинает получаться, и сказать какая она будет я никогда не могу. Когда я беру планшет и начинаю работать, создаю какие-то красочные сочетания на холсте – вот в этих красочных сочетаниях, всматриваясь в них (поскольку там работает пока одна природа, но не я, осознанно), я вижу какие-то образы. То ли это цветы, то ли пейзаж, то ли сюжетные композиции – природа мне сама подсказывает, что получится и какой ход я должен сделать, цветовой – формальный ход, ну естественно и получаются подобные вещи.
Если бы я был педагогом, именно в гуаше (ни в аквареле, ни в масле) это особая техника, достаточно сложная – я бы посоветовал вот что. Сначала конечно пройти ту школу, которая необходима – художественное училище, студию изобразительных искусств, Академию художеств или высшие художественные училища и академии, такие как Сторогоновское, Мухинское, а потом… все это дело забыть. Обязательно забыть, потому что должно включиться свое внутреннее чутьё и воображение, то есть ты должен выработать своё самостоятельное мышление, потому что, так или иначе, когда ты учишься у природы, ставишь натюрморт – ты ей подчиняешься, обязательно будешь подчиняться ей. Своего вносишь достаточно мало. Свое наступает тогда, когда начинаешь сочинять. Обладая определенными средствами выражения, в данном случае – краской, линией, пластикой, формой и прочее, прочее, он должен научиться самостоятельно мыслить. Только тогда возникает художник. И главное не писать пейзаж, не писать цветы, как ни странно, а писать свои ощущения, свои чувства, свои эмоции. И если художник будет это делать – то тогда все получится.
Обновлено 06.10.2011 10:02
 
Главная Видео Интервью удомельскому ТВ